摘要：
雅文化与俗文化详细解读什么是雅文化?什么是俗文化?什么是雅文化?什么是俗文化?在一些人的潜意识中,视古为雅,视今为俗;以寡为雅,以众为俗;以远为雅,以近为俗;以静为雅,以动为俗;以...
雅文化与俗文化详细解读
什么是雅文化?什么是俗文化?
什么是雅文化?什么是俗文化?在一些人的潜意识中,视古为雅,视今为俗;以寡为雅,以众为俗;以远为雅,以近为俗;以静为雅,以动为俗;以庄为雅,以谐为俗;以虚为雅,以实为俗.
我以为在这种观念中存在着一种简单化的倾向,即以少数人的口味为准,把自己所欣赏的文化风格当做了惟一的标准,它忽视了大众世俗生活的文化权利.在我看来,这是应该摒弃的陈腐偏见.因为说到底,大众文化才是民族文化最深厚的基础,是最本真的"文化文本",是民族文化伟力的根源.没有了普通大众的世俗的生活,人类文化就将失去生命力的源泉. 对于雅文化、俗文化和精英文化、大众文化之间的联系,我以为要有具体的分析判断,不能轻易在它们之间画等号.不要以为大众文化只能是粗野简陋的,而精英文化则必然是高雅精致的.事实上,文化的"雅俗高低"是要在每一次的创造中具体地显现和接受评判的,并不是谁家固定不变的专利.不要忘记,我国千古名篇《诗经》中的作品,原本是当时的民谣俚曲,却可以成为后世的风雅之师;而许多当年被视为风雅之极的宫廷御制、状元文章等,如今却大都和其他文化糟粕一道成了历史的垃圾.此外,如《水浒传》、《西游记》等小说,京剧、越剧等戏剧,中国传统工艺等,都是来自民间的大众文化、"俗"文化产品,现在则成了传统文化的瑰宝,成了雅文化.应该说,不论大众的还是精英的文化,都有自己的"俗"和"雅".都有自己从低向高、从浅入深、从粗到精的发展提高问题.
历史证明,大众文化也可以有自己的精品,有自己的高贵和优美;而精英文化也难保不出粗俗之作,也有它们的俗气、无聊和空洞.只有凭借创造的智慧和精心的劳动,而不是凭借某种身份,才能产生精品.对任何人和任何文化形式说来,都是如此. "雅"或"俗"本身是对文化现象品位的一种描述和判断,它以文化产品和文化行为的质量为中心,并不是对文化主体（精英或大众）的界定,不应该将二者轻易地等同或混淆.
鲁迅、金庸两位各代表着中国文学雅与俗的文人在中国文学史上的地位?
这要上溯到中国文学史上的高度;
古人认为"诗言志"、"文以载道"、词表达性情（抒情的作用）
又有"文章千古事,得失寸心知"的说法
就是说,文章（包含大量的政论文）地位是很高的,足以载道;
诗呢,用来表达志向的;
词,就是用来抒发感情的;
----它们同为文学,却又不同的地位!
再说小说,在古代的"七分法"到"四分法"（从甲乙丙丁到经史子集）,小说从没有收入到地位末流,一直不受重视的.
"四部"当中,只有"经史"的地位高上,而"集部"在最早就是古代（春秋）的诸子百家,魔幻小说（从山海经到西游记）、演义小说（隋唐、封神到三国）、绿林文学小说（魏晋志怪志异、唐191到明清绿林、再金庸等的武侠小说）到后来的俚俗小说（元曲、明代剧本等）,再写实小说（金瓶梅至红楼梦）;在这样的发展中,小说一直处于"民间"的地位,"偏安一隅".
再说,鲁迅的成就:
我认为,鲁迅的成就最重要的是对于学术史、思想史的贡献!（自我认为,鲁迅在纯文学的路子上不及周树人--隐士般的冲淡平和）
杂文,同古代正统的"文章",具有政论的性质;
学术上《中国小说史略》《古小说钩沉》;对于
版画、汉画、藏书票的研究等;
思想上的救国救民;
他们地位的差别其实就是文章和小说在中国文学史上地位的差别.(参见以上论述）
意象艺术的作品特点及例子
作品分析
圣维克多山（油画,65厘米×81厘米,1904—1906年,美国,纽约,私人收藏） 塞尚（法国）
塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主义的代表人.塞尚的"世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的"论断是著名的,他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然.然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画,这对于他只是理解自然的一种方法.在他的严谨的分析作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后,他不得不转向了静物和风景,因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久,那些静物烂掉了也没有关系,因为这并没有改变它们的结构.我们在此有必要说明,塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面.因为前一种结构使画面本身形成了构成的关系,它直接影响着人们的视觉感受,而后一种结构则意味着对物体本身的分析.因此在塞尚的静物画中我们常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面.这也符合了他的另一种看法,他认为,人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物,在这种转动中,事物便发生晃动或移位,从而造成有别于通常状态下的视觉变化.这种结构关系在塞尚的风景中也同样存在,只是这种结构关系已更多地从属于空间关系了.
风景是塞尚喜爱的另一种题材,尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题.从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法,进行他自己的探索.由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性,他常常采用一种高视点的构图,他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景,他说,"我打算只用色彩来表现透视,一幅画中最主要的东西就是表现出距离".于是他常常用很近的前景来形成画面的支点,然后一层层推进来造成空间感.但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感,而使画面变成一张相互贴紧的平面,这样,一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动.无疑,它成了后来立体主义发展的基础,并对所有以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响.
马蒂斯夫人像（油画,41厘米×32厘米,1905年,哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国）
马蒂斯（1869—1954）,法国现代著名油画家和版画家,野兽派绘画重要代表人物之一.生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭.早年学习法律,后因病开始学习绘画,走上艺术的道路.1895年到巴黎,进入国立美术学校著名画家莫罗的画室,当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员.他的作品除具有野兽派的风格特征外,还追求形体的单纯化、色调的平面化,强调艺术要满足人们的精神享受.其中虽然含有唯美主义的倾向,但总的基调是健康明朗的,给人以愉悦感.《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品.
