摘要：
怎样看待现代艺术现代艺术是一个多元化的时代,是真正的"百花盛开"的艺术时代,怎样看待现代艺术则更是"仁者见仁智者见智"的问题.如何鉴赏艺术艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说...
怎样看待现代艺术
现代艺术是一个多元化的时代,是真正的"百花盛开"的艺术时代,怎样看待现代艺术则更是"仁者见仁 智者见智"的问题.
如何鉴赏艺术
艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说的还是很有道理的,"艺术家应该完全引退到其作品之后,重要的是他的作品,而不是他."艺术是一种很私人化的东西,私密性是艺术的根本属性,当一个人在欣赏一件艺术品时,他所得到的东西很大程度和作者没有关系,而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识,每个个人都获得和其他人所不同的认识,甚至是和作者的意志所无关的认识.可以说,欣赏者欣赏的是他自己,而艺术品如同一面镜子,他只是借助这一外物在认识自己,因而,艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现.所以,人在了解一件艺术品时,可以说就是在欣赏,了解其自身.艺术品,只是在引导欣赏者的这种认识的方向,不同的艺术给人不同的引导.
关于作者,对于真正"有水平"的欣赏者来说,作者是一个完全不必要的概念,可以说对于整个自然来说,"造物主"就是作者,可是有谁诘问过造物主的身世?这样看来,天地万物都是艺术品,只不过当艺术品有了人的属性的时候,使得我们更加关注"作者"这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种"偏颇"的认识,使得艺术品的引导性更强,譬如,若不了解梵高的身世和履历,可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大.
艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾,但依马克思的说法,矛盾是推动事物发展的基本动力.
如何欣赏艺术美
对艺术的欣赏不能只听老师的 因为他们也是说说自己的感受 是他们的欣赏角度和文化修养对眼中艺术的认识所决定的!
不论怎样欣赏艺术要从它的多个角度去欣赏 针对一件艺术品 首现你要知道它的创作背景 作者的性格等等~~这些对认识它很重要~
更重要的是要培养自己的艺术气息 提高艺术认识水平!
具体方法因人而异 就不多说拉~
解释 艺术欣赏 从艺术概论 去理解
从艺术概论去理解,艺术欣赏涵盖了三个方面:
一、艺术欣赏是一种创造活动
艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动.通过艺术创造意识对自然实现的直接反映或间接折射,实现其本质力量.
二、艺术欣赏与审美经验
欣赏者从中获得审美喜悦,正是和再现世界相应的、既熟悉亲切、又陌生新鲜的心灵体验.
三、艺术欣赏的心理过程
艺术欣赏作为一种创作性的活动,大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段
1.审美感觉:色美以感目,意美以感心,这一论点就是美术之美通过视觉、听觉等不同感官
的作用发生心灵感动而谈的.艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面.即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面;
2.审美理知:"审美理知"在艺术欣赏活动中的作用,并不意味着观赏艺术作品要"主题先行".实际上,"形式美"的导入,对于把握作品的精神内容和"意蕴美",始终是想互动的关系;
3.审美心象:这是超越感觉和理知的审美阶段,在具有整体性的审美欣赏观照中实现.审美心象的形成,有时是在整体性审美观照中,感觉与理知两种不同的心理因素,相互矛盾、相互冲突,又相互交织、相互渗透中,逐渐明朗化的;
4.审美共鸣: 审美共鸣必须进行感性认识、理性认识和感情深入.这就是说,艺术欣赏作为一种审美、创造性活动,只要能发掘自己感情的真诚和高尚的爱,只要能发掘自己心中的人间性,就会走进像莫扎特那样的艺术家,找到与之心灵沟通的桥梁,在对艺术的欣赏和领会之中,来体味艺术的再创造的欢喜,进入更高层次的审美共鸣.
什么是现代艺术鉴赏
展开全部
可以把西方现代艺术看成是一座大厦.由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性.这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响.所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的. 现代艺术的特点:打破艺术家、作品和观众之间的区别
.主张艺术干预人类生活.深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑.
什么是当代艺术,如何欣赏当代艺术
走进美术殿堂,我们往往会非常失望,因为那些著名的艺术家,哪怕是毕加索画的作品,我们都看不懂,看不懂嘴上还不敢轻易说出来,心里苦极了!
这个时候您可千万别着急,当代艺术虽然以反精英艺术为精神,但是它本身却是精英艺术的一部分.精英艺术指的是什么呢,就是为少数的上层社会人士服务的艺术.过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的,所以它是精英艺术.但今天油画不能算作精英艺术,虽然大众未必能够买得起这样的作品,但是,受众决定作品的属性,当一种艺术被人们所接受的时候,它就不再是属于小众精英的专利,换句话来说,它成了大众艺术.
表现主义画派是怎么回事?
当代艺术需要积累,没有积累你真的看不懂.
以前的艺术,比如肖像画,不一定要有观念,不就是一个人像吗,像,生动就好.可是相机出现以后,人的能力很难跟机器去比,虽然有一些高水平的艺术家可以做到画得跟真的一样,但是这样的毕竟少.如此,一张照片和一张栩栩如生的肖像画相比,后者存在的意义就变成了作品中的笔触感、保存的时间性、不可复制性等.有些艺术家开始考虑作品的笔触感,这就产生了表现主义艺术,梵高是最典型的.
怎么欣赏印象派画作?
印象派是怎么回事呢,你想啊,写实的画像都很清晰,可事实真的是这样的吗?到底事物有没有一个可见的边缘?或许没有,真实的物理空间只有光,没有光的地方什么也没有,那么光就成了物体存在的一个根本,所以把事物按光的特性来表现就对了,于是有了印象派,眯上眼睛,你会看到七彩的阳光穿过你的指缝进入你的眼睑.
什么是真正的立体主义?
立体主义,真的很不立体.可是人家本来也不叫立体主义,毕加索那会儿叫它方块主义.
毕老爷子那个时代,西方的绘画已经画得很立体了,怎么办?再这样画下去,是没有办法在艺术史上留名的.那就给传统的方法找茬.以前的写实的确很立体,可那是障眼法,你用手去摸就知道—平的.毕加索告诉你什么叫立体,他在画面上粘了一小块木头,真的立体了,这是一个突破,从没有人在画面上把东西做得这么"立体"的,不过毕加索这么一搞不得了,后来的画家就什么东西都拿到画面上粘了,什么麻绳、车轮、铁片等都有,它们不讲故事,只告诉你立体的真相.然后这一脉再走下去,把画布也扔了,叫装置.
